grafico

Rodrigo alexander Acosta

Jonathan Alarcon-Segundo Corte

Segundo Corte

Angélica M. Pinzón M.

POSITIVO Y NEGATIVO.

Se considera que un ambiente gráfico positivo cuando los movimientos tienen un orden, continuidad, proporción y equilibrio constante, es decir cuando reflejan armonía y espontaneidad. Un ambiente gráfico es negativo cuando en todos o casi todos los aspectos los movimientos gráficos son desordenados, desproporcionados o inarmónicos choques entre un renglón y otro. Podemos generar una imagen positiva/negativa a través de una retícula, teniendo en cuenta que las imágenes deben ser de igual tamaño, y posteriormente debe ir coloreado por zonas unas de (color en este caso negro y otras en blanco) de esta manera se hace notar mas la forma y la armonia en el color.

Fundamentos del diseño
¿Qué es el diseño? ¿En dónde podemos verlo?En el diseño se encuentran varias ramas del conocimiento con un solo objetivo, presentar una forma visual con una idea o concepto inherente. El diseño, en otras palabras debe expresar claramente una idea o un mensaje y debe además ser visualmente impactante, dejar un concepto plasmado en el receptor. Un ejemplo de esta situación lo podemos encontrar en el envase de un shampoo. El diseñador debe además de cumplir ciertas especificaciones (como el volumen de sustancia requerido, instrucciones de uso, contraindicaciones, información referente al producto etc.) transmitir una imagen de acuerdo al producto y la identidad del mismo, lograr una recordación en el público por la forma del envase, por la forma de presentar la marca, porque el envase es más práctico o fácil de usar a comparación de otro procuto, entre otros atributos.En esta primera imagen vemos una marca conocida de shampoo con su logo bien visible, fácil de distinguir y de fácil recordación.En la segunda imagen vemos una marca de shampoo reconocida mundialmente y cuya presentación es casi un ícono universal para el "cuidado y aseo de los niños".Por último vemos una marca que decidió apostar al fácil uso, haciendo al envase del shampoo ergonómico y práctico para usar.El diseño no solo está presente en la parte visual, el diseño es de gran utilidad en la elaboración de procesos y producción de bienes y servicios. Continuando con el ejemplo de los shampoo, vemos como decisiones acertadas a la hora de diseñar el proceso de producción del shampoo (la sustancia en sí) harán del proceso elegido entre todos los posbiles diseños, una salida más rentable que otra decisión. Diseñar el proceso de producción adecuado garantizará que el producto terminado será de gran calidad, estará producido en tiempos más cortos y su producción será más económica, generando un margen mayor de ganancia.De acuerdo a este ejemplo podemos identificar dos factores importantes en el diseño. En primer lugar el diseño soluciona un problema, en consecuencia, el diseñador no puede alterar por ningún motivo al problema en sí y debe identificar la solución más adecuada para este problema. Un segundo elemento del diseño es la parte estética. La "cosa" diseñada debe ser visualmente adecuada, debe ser bella y bien vista (esto no significa que el estándar de belleza para todos los receptores de la idea sea el mismo, un ejemplo de esto lo encontramos en el arte gótico, o el cine tipo B).Elementos básicos del diseño:Tomando como referencia el texto de Wicius Wong "FUNDAMENTOS DEL DISEÑO" (Ediciones Gustavo Gil S.A.) el autor identifica 4 elementos importantes que componen el diseño:1) Elementos conceptuales2) Elementos visuales3) Elementos de relación4) Elementos prácticosEs importante aclarar que para el autor y personalmente comparto este pensamiento, los elementos básicos del diseño son abstractos en sí mismos, pero juntos forman la experiencia visual que el diseño gráfico ofrece, la suma de estos elementos se convierte en la razón misma del diseño, que bien, se ha definido anteriormente. También es una aclaración válida, decir que cualquier persona que no conozca de estos elementos básicos puede hacer sus propios diseños a partir de su intución estética, pero el conocimiento de estos facilita enormemente la tarea del diseño. Ahora se procederá a explicar estos elementos básicos del diseño.1) Elementos ConceptualesLos elementos conceptuales son aquellos que estan presentes en el diseño, pero que no son visibles a la vista. Se dividen en 4 elementos:Punto: Indica posición, no tiene largo ni ancho, es el principio y el fin de una línea.Linea: Es una sucesión de puntos, tiene largo, pero no ancho, tiene una posición y una dirección.Plano: Un plano tiene largo y ancho, tiene posición y direccion y además esta limitado por lineas.Volumen: El recorrido de un plano en movimiento se convierte en volumen, tiene posición en el espacio, esta limitado por planos y obviamente en un diseño bi-demensional el volumen es ilusiorio.2) Elementos VisualesPara explicar los elementos visuales tomaremos como ejemplo una imagén bidimensional cualquiera. Esta imagen combina los elementos como punto, línea, plano, y agrega otrs elemetos como los colores utilizados para el diseñon, la textura de los materiales utilizados, que añade un efecto visual por su uso en sí mismo, y también podemos identificar la forma con la que la imagen ha sido concebida (circular, triangular, cuadrada, una combinación de varias formas etc.) Según este análisis procederemos a identificar los elementos visuales del diseño:Forma: Todo lo visible tiene una forma, la cual aporta para la percepción del ojo una identificación del objeto.Medida: Todas las formas tienen un tamaño.Color: El color se utiliza comprendiendo no solo los del espectro solar, sino asimismo los neutros (blanco, negros, grises) y las variaciones tonales y cromáticas.Textura: Tiene que ver con el tipo de superficie resultante de la utilización del material. Puede atraer tanto al sentido del tacto como al visual.3) Elementos de RelaciónSe refiere a la ubicación y a la interrelación de las formas en un diseñoDirección: La dirección de una forma depende de como esta relacionada con el observador, con el marco que la contiene o con otras formas cercanas.Posición: La posición de una forma depende del elemento o estructura que la contenga.Espacio: Todas las formas por mas pequeñas que sean ocupan un espacio, el espacio así mismo puede ser visible o ilusorio (para dar una sensación de profundidad)Gravedad: El efecto de gravedad no solamente es visual, sino que también psicológica. Podemos atribuir estabilidad o inestabilidad a una forma o a un grupo de ellas.4) Elementos PrácticosLos elementos prácticos van mas allá del diseño en sí y como es de esperar son conceptos abstractos.Representación: Se refiere a la forma de realizar el diseño: puede ser una representación realista, estilizada o semi-abstracta.Significado: Todo diseño conlleva conciente o subconscientemente un significado o mensaje.Función: Para lo que esta creado dicho diseño. Esta fotografía tomada en el centro de bogotá es un graffiti que expresa una idea bien definida, utilizando todos los elementos básicos del diseño:BIBLIOGRAFÍA:WICIUS WONG, FUNDAMENTOS DEL DISEÑO, Editorial Gustavo Gil S.A., México D.F., 1993.GLOSARIO:inherente.1. adj. Que por su naturaleza está de tal manera unido a algo, que no se puede separar de ello. Derechos inherentes A su cargo.2. adj. Gram. Se dice de la propiedad perteneciente a una unidad gramatical con independencia de las relaciones que esta pueda establecer en la oración; p. ej., pared tiene como propiedad inherente el género femenino, y pensar, la característica de construirse con sujeto animado.diseño.1. m. Traza o delineación de un edificio o de una figura.2. m. Proyecto, plan. Diseño urbanístico3. m. Concepción original de un objeto u obra destinados a la producción en serie. Diseño gráfico, de modas, industrial4. m. Forma de cada uno de estos objetos. El diseño de esta silla es de inspiración modernista5. m. Descripción o bosquejo verbal de algo.6. m. Disposición de manchas, colores o dibujos que caracterizan exteriormente a diversos animales y plantas.abstracto, ta.1. adj. Que significa alguna cualidad con exclusión del sujeto.2. adj. Dicho del arte o de un artista: Que no pretende representar seres o cosas concretos y atiende solo a elementos de forma, color, estructura, proporción, etc.Arte abstracto.1. m. Modalidad artística que transcribe lo expresado acentuando los aspectos formales, estructurales o cromáticos, sin atender a la imitación.

ANOMALIA Y CONTRASTE

EL CONTRASTE

El contraste ocurre siempre, aunque su presencia pueda no ser advertida. Existe el contraste cuando una forma está rodeada de un espacio blanco. Hay contraste cuando una línea recta se cruza con una curva. Lo hay cuando una forma es mucho mayor que otra. Lo hay cuando coexisten direcciones verticales y horizontales. Experimentamos toda suerte de contrastes en nuestra vida cotidiana. El día contrasta con la noche; el pájaro que vuela contrasta con el cielo; una vieja silla contrasta con un modero sofá.

CONTRASTE, REGULARIDAD Y ANOMALÍA

La anomalía existe en la regularidad, bajo la forma de elementos irregulares. Existe un contraste entre la anomalía y la regularidad porque la regularidad es la observación de cierta calse de disciplina, mientras la anomalía es la desviación de ella. Sin embargo, el contraste existe así mismo dentro de la propia regularidad.

A menos que le diseño no sea mas que una superficie plana, coloreada de manera uniforma, siempre hay un contraste entre el espacio ocupado y el espacio vacío. En la disposición de módulos que sean repetitivos en figura, tamaño, color y textura, pueden ocurrir contrastes de posición, de dirección o de ambos. Los módulos mismos pueden componerse de elementos contrastantes, de una u otra manera. Todos los elementos contrastantes pueden ser entretejidos juntos en el diseño, como partes intrínsicas de la regularidad. La regularidad no produce necesariamente un buen diseño, aunque puede garantizar cierto grado de armonía. El mismo grupo de módulos utilizado en una estructura de repetición, pueden derivar a un diseño opaco en las manos de un diseñador, y a un diseño llamativo en las manos de otro. El debido uso del contraste en los elementos de relación puede explicar esa diferencia.

CONTRASTE DE ELEMENTOS VISUALES Y DE RELACIÓN

Examinemos el uso del contraste, respecto a cada uno de los elementos visuales y de relación:

a) Contraste de figura. El contraste de figura es muy complicado porque una figura puede ser descrita de múltiples maneras. Existe el contraste entre una figura geométrica y una orgánica, pero dos figuras geométricas pueden estar en contraste si una es angulosa y la otra no lo es. Otros casos comunes de contraste de figura son: curvilíneas/rectilínea, plana/lineal, mecánica/caligráfica, simétrica/asimétrica, hermosa/fea, simple/compleja, abstracta/representativa, distorsionada/no distorsionada, etc.

b) Contraste de tamaño. El contraste de tamaño es directo. El contraste entre lo grande y lo pequeño se ve en formas planas mientras el contraste entre lo largo y lo corto se ve en las formas lineales.

c) Contraste de color. Una discición detallada sobre los contraste de color estaría más allá del alcance de este libro, pero algunos casos comunes pueden ser mencionados aquí: luminoso/oscuro, brillante/opaco, cálido/frío, etc.

d) Contraste de textura. La textura habrá de ser el tema de un capítulo posterior. Sin embargo algunos casos típicos de contraste en textura son: suave/rugoso, pulido/tosco, parejo/desparejo, opaco/satinado, etc.

e) Contraste de dirección. Dos direcciones cualesquiera, que se encuentren en un ángulo de 90º, están en contraste máximo. Dos formas que se enfrentan entre sí crean un contraste de naturaleza muy distinta, porque no dejan de ser paralelas, aunque una de ellas ha sido rotada en 180º.

f) Contraste de posición. La posición de una forma es reconocida por su relación con el marco, o el centro, o la subdivisión estructural que la contiene, o las líneas estructurales cercanas u otra forma. Los contrastes comunes de posición son: arriba/abajo, alto/bajo, izquierda/derecha, céntrico/excéntrico.

g) Contraste de espacio. El espacio será también el tema de un capítulo posterior. Cuando el espacio es considerado como un plano liso, se perciben los contrastes ocupado/vacío, o positivo/negativo. El espacio en blanco puede ser visto como apretado o como expansivo, y puede tener contrastes de figura y tamaño si es visto como una forma negativa. Cuando es espacio es considerado como ilusorio, las formas pueden parecer como que avanzar o retroceden, estar cerca o lejos, ser chatas o tridimensionales, paralelas o no paralelas al plano de la imagen, etc., en contraste espacial entre sí.

h) Contraste de gravedad. Hay dos tipos de contraste de gravedad: estable/inestable y ligero/pesado. La estabilidad o inestabilidad puede ser debida a la figura misma, o debida a la conformidad o desviación con la verticalidad o la horizontalidad. Una forma estable es estática mientras una forma inestable sugiere un movimiento. La liviandad o el peso de una forma pueden deberse al uso del color, pero están asimismo afectadas por la figura y por el tamaño.

CONTRASTE ENTRE DIA Y NOCHE (VIDEO)