Angélica M. Pinzón M.

POSITIVO Y NEGATIVO.

Se considera que un ambiente gráfico positivo cuando los movimientos tienen un orden, continuidad, proporción y equilibrio constante, es decir cuando reflejan armonía y espontaneidad. Un ambiente gráfico es negativo cuando en todos o casi todos los aspectos los movimientos gráficos son desordenados, desproporcionados o inarmónicos choques entre un renglón y otro. Podemos generar una imagen positiva/negativa a través de una retícula, teniendo en cuenta que las imágenes deben ser de igual tamaño, y posteriormente debe ir coloreado por zonas unas de (color en este caso negro y otras en blanco) de esta manera se hace notar mas la forma y la armonia en el color.

Fundamentos del diseño
¿Qué es el diseño? ¿En dónde podemos verlo?En el diseño se encuentran varias ramas del conocimiento con un solo objetivo, presentar una forma visual con una idea o concepto inherente. El diseño, en otras palabras debe expresar claramente una idea o un mensaje y debe además ser visualmente impactante, dejar un concepto plasmado en el receptor. Un ejemplo de esta situación lo podemos encontrar en el envase de un shampoo. El diseñador debe además de cumplir ciertas especificaciones (como el volumen de sustancia requerido, instrucciones de uso, contraindicaciones, información referente al producto etc.) transmitir una imagen de acuerdo al producto y la identidad del mismo, lograr una recordación en el público por la forma del envase, por la forma de presentar la marca, porque el envase es más práctico o fácil de usar a comparación de otro procuto, entre otros atributos.En esta primera imagen vemos una marca conocida de shampoo con su logo bien visible, fácil de distinguir y de fácil recordación.En la segunda imagen vemos una marca de shampoo reconocida mundialmente y cuya presentación es casi un ícono universal para el "cuidado y aseo de los niños".Por último vemos una marca que decidió apostar al fácil uso, haciendo al envase del shampoo ergonómico y práctico para usar.El diseño no solo está presente en la parte visual, el diseño es de gran utilidad en la elaboración de procesos y producción de bienes y servicios. Continuando con el ejemplo de los shampoo, vemos como decisiones acertadas a la hora de diseñar el proceso de producción del shampoo (la sustancia en sí) harán del proceso elegido entre todos los posbiles diseños, una salida más rentable que otra decisión. Diseñar el proceso de producción adecuado garantizará que el producto terminado será de gran calidad, estará producido en tiempos más cortos y su producción será más económica, generando un margen mayor de ganancia.De acuerdo a este ejemplo podemos identificar dos factores importantes en el diseño. En primer lugar el diseño soluciona un problema, en consecuencia, el diseñador no puede alterar por ningún motivo al problema en sí y debe identificar la solución más adecuada para este problema. Un segundo elemento del diseño es la parte estética. La "cosa" diseñada debe ser visualmente adecuada, debe ser bella y bien vista (esto no significa que el estándar de belleza para todos los receptores de la idea sea el mismo, un ejemplo de esto lo encontramos en el arte gótico, o el cine tipo B).Elementos básicos del diseño:Tomando como referencia el texto de Wicius Wong "FUNDAMENTOS DEL DISEÑO" (Ediciones Gustavo Gil S.A.) el autor identifica 4 elementos importantes que componen el diseño:1) Elementos conceptuales2) Elementos visuales3) Elementos de relación4) Elementos prácticosEs importante aclarar que para el autor y personalmente comparto este pensamiento, los elementos básicos del diseño son abstractos en sí mismos, pero juntos forman la experiencia visual que el diseño gráfico ofrece, la suma de estos elementos se convierte en la razón misma del diseño, que bien, se ha definido anteriormente. También es una aclaración válida, decir que cualquier persona que no conozca de estos elementos básicos puede hacer sus propios diseños a partir de su intución estética, pero el conocimiento de estos facilita enormemente la tarea del diseño. Ahora se procederá a explicar estos elementos básicos del diseño.1) Elementos ConceptualesLos elementos conceptuales son aquellos que estan presentes en el diseño, pero que no son visibles a la vista. Se dividen en 4 elementos:Punto: Indica posición, no tiene largo ni ancho, es el principio y el fin de una línea.Linea: Es una sucesión de puntos, tiene largo, pero no ancho, tiene una posición y una dirección.Plano: Un plano tiene largo y ancho, tiene posición y direccion y además esta limitado por lineas.Volumen: El recorrido de un plano en movimiento se convierte en volumen, tiene posición en el espacio, esta limitado por planos y obviamente en un diseño bi-demensional el volumen es ilusiorio.2) Elementos VisualesPara explicar los elementos visuales tomaremos como ejemplo una imagén bidimensional cualquiera. Esta imagen combina los elementos como punto, línea, plano, y agrega otrs elemetos como los colores utilizados para el diseñon, la textura de los materiales utilizados, que añade un efecto visual por su uso en sí mismo, y también podemos identificar la forma con la que la imagen ha sido concebida (circular, triangular, cuadrada, una combinación de varias formas etc.) Según este análisis procederemos a identificar los elementos visuales del diseño:Forma: Todo lo visible tiene una forma, la cual aporta para la percepción del ojo una identificación del objeto.Medida: Todas las formas tienen un tamaño.Color: El color se utiliza comprendiendo no solo los del espectro solar, sino asimismo los neutros (blanco, negros, grises) y las variaciones tonales y cromáticas.Textura: Tiene que ver con el tipo de superficie resultante de la utilización del material. Puede atraer tanto al sentido del tacto como al visual.3) Elementos de RelaciónSe refiere a la ubicación y a la interrelación de las formas en un diseñoDirección: La dirección de una forma depende de como esta relacionada con el observador, con el marco que la contiene o con otras formas cercanas.Posición: La posición de una forma depende del elemento o estructura que la contenga.Espacio: Todas las formas por mas pequeñas que sean ocupan un espacio, el espacio así mismo puede ser visible o ilusorio (para dar una sensación de profundidad)Gravedad: El efecto de gravedad no solamente es visual, sino que también psicológica. Podemos atribuir estabilidad o inestabilidad a una forma o a un grupo de ellas.4) Elementos PrácticosLos elementos prácticos van mas allá del diseño en sí y como es de esperar son conceptos abstractos.Representación: Se refiere a la forma de realizar el diseño: puede ser una representación realista, estilizada o semi-abstracta.Significado: Todo diseño conlleva conciente o subconscientemente un significado o mensaje.Función: Para lo que esta creado dicho diseño. Esta fotografía tomada en el centro de bogotá es un graffiti que expresa una idea bien definida, utilizando todos los elementos básicos del diseño:BIBLIOGRAFÍA:WICIUS WONG, FUNDAMENTOS DEL DISEÑO, Editorial Gustavo Gil S.A., México D.F., 1993.GLOSARIO:inherente.1. adj. Que por su naturaleza está de tal manera unido a algo, que no se puede separar de ello. Derechos inherentes A su cargo.2. adj. Gram. Se dice de la propiedad perteneciente a una unidad gramatical con independencia de las relaciones que esta pueda establecer en la oración; p. ej., pared tiene como propiedad inherente el género femenino, y pensar, la característica de construirse con sujeto animado.diseño.1. m. Traza o delineación de un edificio o de una figura.2. m. Proyecto, plan. Diseño urbanístico3. m. Concepción original de un objeto u obra destinados a la producción en serie. Diseño gráfico, de modas, industrial4. m. Forma de cada uno de estos objetos. El diseño de esta silla es de inspiración modernista5. m. Descripción o bosquejo verbal de algo.6. m. Disposición de manchas, colores o dibujos que caracterizan exteriormente a diversos animales y plantas.abstracto, ta.1. adj. Que significa alguna cualidad con exclusión del sujeto.2. adj. Dicho del arte o de un artista: Que no pretende representar seres o cosas concretos y atiende solo a elementos de forma, color, estructura, proporción, etc.Arte abstracto.1. m. Modalidad artística que transcribe lo expresado acentuando los aspectos formales, estructurales o cromáticos, sin atender a la imitación.

ANOMALIA Y CONTRASTE

EL CONTRASTE

El contraste ocurre siempre, aunque su presencia pueda no ser advertida. Existe el contraste cuando una forma está rodeada de un espacio blanco. Hay contraste cuando una línea recta se cruza con una curva. Lo hay cuando una forma es mucho mayor que otra. Lo hay cuando coexisten direcciones verticales y horizontales. Experimentamos toda suerte de contrastes en nuestra vida cotidiana. El día contrasta con la noche; el pájaro que vuela contrasta con el cielo; una vieja silla contrasta con un modero sofá.

CONTRASTE, REGULARIDAD Y ANOMALÍA

La anomalía existe en la regularidad, bajo la forma de elementos irregulares. Existe un contraste entre la anomalía y la regularidad porque la regularidad es la observación de cierta calse de disciplina, mientras la anomalía es la desviación de ella. Sin embargo, el contraste existe así mismo dentro de la propia regularidad.

A menos que le diseño no sea mas que una superficie plana, coloreada de manera uniforma, siempre hay un contraste entre el espacio ocupado y el espacio vacío. En la disposición de módulos que sean repetitivos en figura, tamaño, color y textura, pueden ocurrir contrastes de posición, de dirección o de ambos. Los módulos mismos pueden componerse de elementos contrastantes, de una u otra manera. Todos los elementos contrastantes pueden ser entretejidos juntos en el diseño, como partes intrínsicas de la regularidad. La regularidad no produce necesariamente un buen diseño, aunque puede garantizar cierto grado de armonía. El mismo grupo de módulos utilizado en una estructura de repetición, pueden derivar a un diseño opaco en las manos de un diseñador, y a un diseño llamativo en las manos de otro. El debido uso del contraste en los elementos de relación puede explicar esa diferencia.

CONTRASTE DE ELEMENTOS VISUALES Y DE RELACIÓN

Examinemos el uso del contraste, respecto a cada uno de los elementos visuales y de relación:

a) Contraste de figura. El contraste de figura es muy complicado porque una figura puede ser descrita de múltiples maneras. Existe el contraste entre una figura geométrica y una orgánica, pero dos figuras geométricas pueden estar en contraste si una es angulosa y la otra no lo es. Otros casos comunes de contraste de figura son: curvilíneas/rectilínea, plana/lineal, mecánica/caligráfica, simétrica/asimétrica, hermosa/fea, simple/compleja, abstracta/representativa, distorsionada/no distorsionada, etc.

b) Contraste de tamaño. El contraste de tamaño es directo. El contraste entre lo grande y lo pequeño se ve en formas planas mientras el contraste entre lo largo y lo corto se ve en las formas lineales.

c) Contraste de color. Una discición detallada sobre los contraste de color estaría más allá del alcance de este libro, pero algunos casos comunes pueden ser mencionados aquí: luminoso/oscuro, brillante/opaco, cálido/frío, etc.

d) Contraste de textura. La textura habrá de ser el tema de un capítulo posterior. Sin embargo algunos casos típicos de contraste en textura son: suave/rugoso, pulido/tosco, parejo/desparejo, opaco/satinado, etc.

e) Contraste de dirección. Dos direcciones cualesquiera, que se encuentren en un ángulo de 90º, están en contraste máximo. Dos formas que se enfrentan entre sí crean un contraste de naturaleza muy distinta, porque no dejan de ser paralelas, aunque una de ellas ha sido rotada en 180º.

f) Contraste de posición. La posición de una forma es reconocida por su relación con el marco, o el centro, o la subdivisión estructural que la contiene, o las líneas estructurales cercanas u otra forma. Los contrastes comunes de posición son: arriba/abajo, alto/bajo, izquierda/derecha, céntrico/excéntrico.

g) Contraste de espacio. El espacio será también el tema de un capítulo posterior. Cuando el espacio es considerado como un plano liso, se perciben los contrastes ocupado/vacío, o positivo/negativo. El espacio en blanco puede ser visto como apretado o como expansivo, y puede tener contrastes de figura y tamaño si es visto como una forma negativa. Cuando es espacio es considerado como ilusorio, las formas pueden parecer como que avanzar o retroceden, estar cerca o lejos, ser chatas o tridimensionales, paralelas o no paralelas al plano de la imagen, etc., en contraste espacial entre sí.

h) Contraste de gravedad. Hay dos tipos de contraste de gravedad: estable/inestable y ligero/pesado. La estabilidad o inestabilidad puede ser debida a la figura misma, o debida a la conformidad o desviación con la verticalidad o la horizontalidad. Una forma estable es estática mientras una forma inestable sugiere un movimiento. La liviandad o el peso de una forma pueden deberse al uso del color, pero están asimismo afectadas por la figura y por el tamaño.

CONTRASTE ENTRE DIA Y NOCHE (VIDEO)

TRABAJO

http://www.youtube.com/watch?v=VrlXLWmdhvU

PRESENTADO POR : MONICA ANDREA MATAMOROS

Reticula

Estructuras dadas por repeticiones del mismo modulo o semejantes, las formas bidimensionales se concederán formas coherentes que pude formar una descomposición o una estructura

retícula básica :se compone de lineas verticales y horizontal pareja mente espaciadas que se cruzan entre si da la misma cantidad de espacio arriba abajo izquierda o derecha excepto por la dirección de los módulos

cambio de proporción: las sudvisiones cuadradas de la retícula básica puede ser sustituida por rectángulos

cambio de dirección:las lineas herramentales o verticales pueden cambiar a cualquier ángulo de inclinación, provocando sensacion de movimiento


deslizamiento:cada fila de subdivisiones estructurales se puede deslizar en una u otra dirección regular o irregular


curvatura o quebramiento: conjunto de lineas verticales u herramentales en una forma regular dando una estructura


reflexion: hilera de estructuras que no se encuentren en ángulo recto puede estar repetida en forma alternada o regular

convinacion: las subdivisiones estructurales puede ser conbinada figuras mayor o mas compleja

division ulterior:las subdivisiones estructurales pueden ser divididas en figuras pequeñas




reticula triangular: la inclinacion de la direccion de lineas y nueva divisiones permitiendo un enrejado triangular

reticula hexagonal:es la combinacion de las unidades de hexagonos ,puede ser alargado, comprimido o distorsionado



estructura de múltiples repetición: cuando la estructura se compone de mas de una clase de subdirecciones que se repite en forma y tamaño.

repeticion de posicion:es una repeticion de posicion ,las lineas estructurales visibles da la sensacion de repeticion

glosario:

modulo y subdivisiones estructurales:estructura inactiva e invisible, los modulos se colocan en el centro de la subdivisiones o en la intersecciones de ellas, si son grandes interactuan las figuras

equilibrio:es donde juegan los elementos visuales dando tension y atraccion

estrutura formales: de repeticion, de alternacion y gradacion

estructura invisible: las lineas estruturales son conceptuales, las lineas son activas pero no visibles de grosor mesurable

estructura visible: son vsibles de lineas de grosor deseado puede ser positiva o negativa

estructura inactiva: se compone de lineas estruturales que son conceptuales

estrutura activa: son lineas estruturales que interactuan de diferentes maneras

estructura de radiacion se componen de 2 factores

centro de radiacion: punto focal donde se da el ordenamiento

direccion de radiacion: se refieren a las lineas estruturales

estrutura centrifuga: se irradean desde el centro hacia las direcciones

estructura concentrica: las lineas estructurales rodean el centro en capaz regulares

estructura centripeta:la secuencia de lineas centradas o curvadas se dirigen hacia el centro

ANOMALÍA

Es la presencia de la irregularidad en un diseño en el cual aun prevalece la regularidad. Marca cierto grado de desviación de la conformidad general, lo que resulta en una interrupción, leve o considerable, de la disciplina total. A veces la anomalía es solo un elemento singular dentro de una organización uniforme.

En el diseño, el uso de la anomalía debe responder a una verdadera necesidad. Debe tener un propósito definido, que puede ser uno de los siguientes:

• Atraer la atención
• Aliviar la monotonía
• Transformar la regularidad
• Quebrar la regularidad.

ANOMALIA ENTRE MÓDULOS:

Existe la regularidad entre los módulos cuando están relacionados entre si bajo cierta clase de disciplina, que puede ser la repetición, la similitud o la gradación. Sin embargo, si consideramos todos los elementos visuales y de relación, la vinculación entre varios módulos puede ser bastante compleja. Los módulos pueden ser repetitivos en todo sentido, pero asimismo pueden ser repetitivos solo en ciertos elementos, y de gradación en los elementos restantes.

Cuando se introduce la anomalía entre los módulos, debe examinarse cuidadosamente la originalidad de cada uno de los elementos visuales y de relación. Un modulo anómalo no tiene que ser diferente en todo sentido respecto a la regularidad general. Puede desviarse en uno o dos elementos y conformarse en los otros a la regularidad general.

La anomalía es comparativa. Un modulo anómalo puede ser mas anómalo que otro. La anomalía puede ser tan sutil que apenas sea perceptible. Los módulos anómalos pueden mantener cierta clase de regularidad entre si, o pueden ser muy diferente entre si.

ANOMALIA DENTRO DE ESTRUCTURAS:

Las estructuras regulares son las de repetición, gradación y radiación. Las estructuras de similitud son menos regulares, pero mantienen aun cierto grado de regularidad.

La anomalía dentro de una estructura regular ocurre cuando las subdivisiones estructurales, en una o mas zonas del diseño, cambian en figura, tamaño o dirección, se hacen dislocadas o caen en la completa desorganización. Esto señala un paso adicional hacia la informalidad, pero la estructura es aun formal, aparte de las zonas anómalas.

La zona o zonas de la anomalía pueden ser solo otra clase de regularidad estructural, diferente a la disciplina general. La transformación de la regularidad puede conducir a llamativas composiciones semiformales.

La ruptura de una estructura regular significa que la disciplina queda completamente destruida en una o mas zonas de anomalía, las subdivisiones son distorsionadas o dislocadas, o la estructura se desintegra parcialmente.

CONCENTRACIÓN

Se refiere a una manera de la distribución de los módulos, que pueden estar apretadamente reunidos en ciertas zonas del diseño o levemente repartidos en otras.

La distribución es habitualmente despareja e informal, a veces con su sitio de reunión densa o de distribución tenue que se convierte en el centro de interés.

Esencialmente, la concentración es una organización cuantitativa. Aquí al diseñador le preocupa la cantidad de módulos que producen acentuaciones rítmicas o tensiones dramáticas, según varían de un sitio a otro. El contraste esta relacionado con ella, pero se trata de un contraste entre elementos visuales o de relación.

LA CONCENTRACION DE MODULOS EN ESTRUCTURAS FORMALES:

El efecto de concentración puede ser creado, aun dentro de las estructuras formales, sin cambiar la rígida disciplina estructural. El movimiento de los módulos queda sumamente restringido por las subdivisiones estructurales, las que asimismo dominan la zona ocupada por cada modulo y las direcciones de su disposición, pero la concentración puede ser obtenida de una de las siguientes maneras:

• Ausencias frecuentes.
• Cambios posicionales
• Cambios cuantitativos.

LA ESTRUCTURA DE CONCENTRACION:

Cuando no se utiliza una estructura formal, los módulos pueden ser libremente organizados para obtener el efecto de concentración. Esto produce una estructura de concentración que es completamente informal. A veces puede utilizarse una estructura formal solo para aportar algunas líneas de guía en la distribución de módulos. Las estructuras de concentración de este tipo pueden ser denominadas semiformales.

Los tipos de estructuras de concentración se sugieren como sigue:

• Concentración hacia un punto:

Esto supone que los módulos se agrupan alrededor de un punto conceptual preestablecido en un diseño. La densidad llega al máximo donde esta ese punto y se alivia gradualmente en las zonas vecinas. El efecto es una suerte de radiación informal, y lo es mas si las direcciones de los módulos son dispuestas como una radiación. La cantidad de puntos preestablecidos puede variar de uno a muchos, lo que puede ser guiado por una estructura formal. El grado de concentración hacia cada punto puede der uniformemente similar, alternativamente similar, o difusamente en gradación, o todos ellos distintos.

• Concentración desde un punto:

Esto es inverso de la concentración hacia un punto con el vacio o la extrema escasez de las zonas inmediatas que rodean al punto conceptual.

• Concentración hacia una línea:

Esto supone que los módulos se agrupan alrededor de una línea. La línea puede ser recta o ser cualquier figura simple. Cuando se utiliza más de una línea preestablecida, puede tratarse de líneas estructurales de una estructura formal. La concentración hacia una línea se aproxima al efecto de gradación.

• Concentración desde una línea:

Esto es lo inverso de concentración hacia una línea, con el vacio o la extrema escasez en la zona inmediata a la línea.

• Concentración libre:

Esto supone que los módulos son agrupados libremente, con variantes de densidad y de escasez en el diseño. La organización es aquí completamente informal, muy similar a la que ocurre en una estructura de contraste. Prevalece el contraste entre menos y mas, pero debe ser cuidadosamente manejado para crear la sutileza visual o el drama, o bien ambas cosas.

• Super concentración:

Esto supone que los módulos son agrupados densamente sobre todo el diseño, o sobre una amplia zona del diseño, con o sin transición gradual hacia los bordes. Si los módulos son de tamaño similar y son agrupados en forma pareja, el resultado de una superconcentracion puede convertirse en una estructura de similitud, en la que cada modulo ocupa una cantidad similar de espacio.

• Des concentración:

Aquí los módulos no llegan a estar concentrados en sitio alguno, sino que están levemente esparcidos sobre todo el diseño, o sobre una zona amplia. La forma de esparcirlos puede ser pareja, despareja, sutilmente rítmica, o vagamente en gradación. Una estructura similar puede obtenerse si los módulos, de tamaño similar, son repartidos en forma pareja.

Angelica M. Pinzón M.

Siguiendo secuencias repetitivas se puede crear una composición con un toque de efecto inclinado a la imaginación del espectador.

VARIACIONES DE REPETICION

La repetición de todos los elementos puede resultar muy monótona. La repetición de un solo elemento puede no provocar la sensación de orden y de armonía que asociamos normalmente con la disciplina de repetición, deben explorarse las posibilidades de variaciones direccionales o espaciales.
VARIACIONES DIRECCIONALES
Con la excepción del círculo todas las formas pueden variar de dirección en cierto grado. Aun los círculos pueden ser agrupados para dar una sensación de dirección. Pueden distinguirse varias clases de arreglos direccionales:
-Direcciones repetidas
-Direcciones indefinidas
-Direcciones alternadas
-Direcciones en gradación
-Direcciones similares
VARIACIONES ESPACIALES
Estas pueden ser obtenidas reuniendo a las formas en una cantidad de interrelaciones, como se describió en una cantidad de interrelaciones, el uso imaginativo de la superposición, la penetración, la unión o las combinaciones y negativas puede conducir a resultados sorprendentes.

Este es un claro ejemplo de una composición empleando la repetición.

La repeticion en modulos son formas identicas o similares que apaesen mas de una vez en un diseño. La presencia de modulos tiende a unificar el diseño.Los modulos pueden ser descubiertos facilmente y deben de ser simples o sino se perdera el efecto de repeticion.

REPETICION DE MODULOS

Si utilizamos la misma forma mas de una vez usamos la repeticion.

Este es el metodo mas sencillo de diseño, esta puede aportar una inmediata sensacion de armonia.

Tipos de Repetición
-Repetición de Figura: La figura es siempre el elemento más importante. Las figuras que se emplean pueden tener diferentes medidas, colores, etc.
-Repetición de Tamaño: Esta solo es posible cuando las figuras son también repetidas o muy similares.
-Repetición de Color: Esto supone que todas las formas tienen el mismo color, pero que sus figuras y tamaños pueden variar.
-Repetición de Textura: Todas las formas pueden ser de diferentes conformaciones, medidas o colores.
-Repetición de Dirección: esto solo es posible cuando las formas muestran un sentido definido de dirección, sin la menor ambigüedad.
-Repetición de Posición. Esto se refiere a como se disponen las formas, de acuerdo a una estructura.
-Repetición de espacio: Todas las formas pueden ocupar su espacio de una misma manera.
-Repetición de gravedad: Es un elemento demasiado abstracto para ser usado repetidamente. Es dificultoso afirmas que las formas sean de igual pesantez o liviandad, de igual estabilidad o inestabilidad, a menos que todos los otros elementos estén en estricta repetición